日本のジャズ： 伝統とモダンの繊細な融合
Photo: Louie Martinez via Unsplash.
そもそもジャズがどうやって日本に上陸したのか、興味がある方も多いのではないだろうか。主に2つのルートがあったようだ。「1910年代に太平洋を横断する豪華客船が増えていった」と、E.テイラー・アトキンス教授はNPRで回想している。アメリカ人や日本人が西海岸や日本、上海、マニラから太平洋を横断したのだ。船にはたいてい楽団が乗っていて、サンフランシスコやシアトルといった場所に到着すると、楽団員たちは船を降りて楽器店に行き、楽譜を買ったものだった」。
2つ目のは、神戸、大阪、上海のホテルや定期船の楽団で演奏していたフィリピン人ミュージシャンによる。フィリピンはアメリカの植民地だったためジャズが上手だった」。初めて フェイク やアドリブを聞いたのはフィリピン人からだったというミュージシャンもいる」とアトキンス教授は言う。
「日本のミュージシャンの中には、初めて「フェイク」や「アドリブ」を聞いたのはフィリピン人だったと言う人もいる」
「東京は日本文化の中心地というイメージが強かったが、1923年の大地震で復興に力を入れなければならなくなった。その結果、神戸と大阪がジャズの発展を可能にする注目すべき娯楽の街となった」とアンドリュー・W・リーはエッセイの中で説明している。当時、大阪には1924年までに20のダンスホールがあり、日本のミュージシャンがプロとしてジャズを演奏する機会を与えていた。
しかし、ジャズの人気が高まるにつれ、日本はアメリカ文化の影響を恐れるようになり、「当時の日本の過剰なナショナリズム」と相まって、ジャズは弾圧され、1930年代から1940年代にかけての成長が制限されたとリーは説明する。だが第二次世界大戦後、占領期とその直後にジャズのピークを迎えるための重要な時期となる。
「1950年代から1960年代にかけて、ジャズは国の経済復興と文化復興のシンボルとなった」
1950年代から1960年代にかけて、ジャズは国の経済復興と文化復興のシンボルだった。ジャズは、若者たちが親の世代の保守的な伝統に反抗し、新しく現代的な考えを受け入れるための手段となった。しかし、「日本のジャズ音楽における文化的なタッチは、曖昧で未解明である」とされている。多くの評論家は、日本人にとってジャズが何を意味するのかを推測することしかできないが、ジャズがアメリカのように自由を象徴するという概念にはほぼ常に反論する」と、E・テイラー・アトキンス教授は言う。
Toshiko Akiyoshi in 1978 · Photo: Brian McMillen vía Wikipedia under CC License.
日本のジャズの歴史において最も重要な人物の一人が、ピアニストで作曲家の秋吉敏子である。秋吉は、日本の伝統音楽とモダンジャズの要素を融合させた革新的なアレンジと作曲で知られている。グラミー賞に14回ノミネートされ、2007年には全米芸術基金ジャズマスターズフェローシップを受賞するなど、数々の賞を受賞している。
日本のジャズの歴史において最も重要な人物の一人が、ピアニストで作曲家の秋吉敏子である。秋吉は、日本の伝統音楽とモダンジャズの要素を融合させた革新的なアレンジと作曲で知られている。グラミー賞に14回ノミネートされ、2007年には全米芸術基金ジャズマスターズフェローシップを受賞するなど、数々の賞を受賞している。 その他、トランペッターの日野皓正、サックス奏者の渡辺貞夫、ピアニストの山下洋輔、AllMusicで「キーボードの名手」と評されたピアニストの上原ひろみなどが日本のジャズミュージシャンとして注目されている。 ここOh! Jazzで、日本のアーティストによる素晴らしい演奏の数々、そしてこの美しい島国の特徴のある、しかも卓越した最も完璧なサウンドにたっぷりと浸っていただくには、このジャズ感謝月間は、まさに絶好の機会となるだろう。
東京を代表するBODY&SOULから体験できるライブの一部をご紹介。 第一線で活躍するギラ・ジルカと彼女のスーパーソウル・ジャズ・ 菊池太光とトリオfeat. SAWA、(h・ ヒロ・ホンシュク＆城戸夕果、ブラジルのスタンダードを解釈するフルートのカップル・ 田中菜緒子、津川久里子、利光玲奈の3人の女性アーティストによる「ブリリアント・トリオ」は、その名の通り、女性だけのコラボレーション・ 北川潔 from NY & 片倉真由子スーパーデュオ・ 中村健吾さん・ TOKU・ 情家みえ・その他
