Jazz japonês: Uma mistura delicada de tradição e modernidade
Foto: Jase Bloor via Unsplash.
Muitas pessoas podem estar interessadas em saber como o jazz chegou ao Japão, em primeiro lugar. Parece ter havido duas rotas principais. Nos anos 1910, mais e mais navios de cruzeiro de luxo atravessaram o Pacífico", lembra o professor E. Taylor Atkins na NPR. "Americanos e japoneses atravessaram o Pacífico da costa oeste, Japão, Xangai e Manila". O navio geralmente tinha uma orquestra a bordo, e quando chegavam em lugares como São Francisco ou Seattle, os membros da orquestra saíam do navio e iam a uma loja de música e compravam partituras".
O segundo é de um músico filipino que tocava em hotéis e bandas de liner em Kobe, Osaka e Xangai. Os filipinos eram bons no jazz porque eram uma colônia americana". Alguns músicos dizem que a primeira vez que ouviram falsificações e improvisos foi de filipinos", diz o professor Atkins.
“Alguns mÚsicos japoneses dizem que a primeira vez que ouviram 'falsificaÇÕes' ou 'ad-lib' foi dos filipinos.”
Tóquio tinha uma imagem forte como o centro da cultura japonesa, mas o Grande Terremoto de 1923 forçou a cidade a se concentrar na reconstrução. Como resultado, Kobe e Osaka tornaram-se notáveis centros de entretenimento onde o jazz podia se desenvolver", explica Andrew W. Lee em seu ensaio. Na época, Osaka tinha 20 salões de dança até 1924, dando aos músicos japoneses a oportunidade de tocar jazz profissionalmente.
No entanto, conforme o jazz crescia em popularidade, explica Lee, o Japão tornou-se temeroso da influência da cultura americana, que, combinada com o "nacionalismo excessivo no Japão da época", reprimiu o jazz e limitou seu crescimento durante as décadas de 1930 e 1940. Mas após a Segunda Guerra Mundial, o período de ocupação e seu rescaldo imediato tornou-se um período crucial para o jazz atingir seu auge.
“Durante as dÉcadas de 1950 e 1960, o jazz tornou-se um sÍmbolo do renascimento econÔmico e cultural do paÍs".
"Entre os anos 50 e 60, o jazz foi um símbolo do renascimento econômico e cultural do país". O jazz se tornou um veículo para os jovens se rebelarem contra as tradições conservadoras da geração de seus pais e abraçarem idéias novas e modernas. No entanto, "o toque cultural na música jazz japonesa é ambíguo e inexplorado". Muitos críticos só podem especular sobre o significado do jazz para os japoneses, mas quase sempre refutam a noção de que o jazz representa a liberdade da mesma forma que nos EUA", diz o professor E. Taylor Atkins.
Toshiko Akiyoshi in 1978 · Foto: Brian McMillen vía Wikipedia bajo Licencia CC.
Uma das figuras mais importantes da história do jazz no Japão foi o pianista e compositor Toshiko Akiyoshi. Akiyoshi é conhecida por seus arranjos e composições inovadoras que fundem elementos da música tradicional japonesa com o jazz moderno. Ela recebeu 14 indicações ao Grammy e inúmeros prêmios, incluindo um National Endowment for the Arts Jazz Masters Fellowship em 2007.
Outros notáveis músicos de jazz japoneses incluem o trompetista Terumasa Hino, o saxofonista Sadao Watanabe, o pianista Yosuke Yamashita e o pianista Hiromi Uehara, descrito pela AllMusic como um "mestre tecladista".
Aqui no Oh! Jazz, este Mês de Apreciação de Jazz é a oportunidade perfeita para mergulhar no mais perfeito som de excelência e, ao mesmo tempo, distinto desta bela nação insular, com uma incrível variedade de apresentações de artistas japoneses.
Algumas das performances ao vivo que você pode experimentar do BODY&SOUL de Tóquio: A performer de Frontline Geila Zilkha e seu Supersoul Jazz e Taikou Kikuchi e seu trio de façanhas. SAWA, Hiro Honshuku & Yuka Kido, um casal de flautistas que interpreta os padrões brasileiros, Brillant Trio, uma colaboração exclusivamente feminina de três artistas - Naoko Tanaka, Kuriko Tsugawa e Reina Toshimitsu. Kiyoshi Kitagawa from NY & Mayuko Katakura Super Duo, Mie Joke, Toku, Kengo Nakamura… , e muitos mais.
