Performing a sound journey that honors the work of Master Moacir Santos, the group formed by six musicians celebrates the legacy of his Afro-Brazilian music, bringing compositions by Moacir Santos and also by two other musicians (Curt Berg and Sizão Machado) with arrangements by Curt Berg and Feldeman Oliveira.

“I think Moacir Santos would agree with me. What moves a musician is the search for a sound, the starting point for so many diverse, adverse, controversial situations, for reflections, impulses, for shared journeys and pleasures in the exploration of unknown, intuited and sometimes conquered territories. What is this search that seems to have no end?”

(Andréa Ernest Dias , book opening: Moacir Santos, or the paths of a Brazilian musician)

Paulo Braga develops an intense line of research about piano in Jazz and in Popular Brazilian Music (MPB), as well as its fusions with avant garde music. A requested musician is a member of QuartaD quartet, Paulo Braga Trio, Trio Bonsai, Trio 3-63, Patife Band, Letícia Sabatella, duo with the guitarist Lupa Santiago, duo with accordionist Toninho Ferragutti, and a long last partnership with Arrigo Barnabé in several projects

Paulo is from Jundiaí, graduated in piano in the Music Conservatory of Tatuí and was responsible for the conception of its Popular Music Department, which he coordinated until 1994. Was a professor in UNICAMP and currently serves as Artistic and Pedagogical Coordinator at EMESP - Tom Jobim ( Sao Paulo State music school). As a teacher he has participated in festivals in Tatui, Curitiba and Ourinhos, conducted workshops at Julliard School in NYC, performing in Carnegie Hall.

Braga also works as a curator, taking part of the Instrumental Visa Award, Itaú- Ramos, Jam SESC, Festival Brasil Instrumental, Mostra de Piano at Casa de Francisca, Ilhabela in Jazz, Moacir Santos Festival. He has performed as a soloist with important orchestras and groups, including Banda Filarmonica and Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo, the Royal Philarmonic Concert Orchestra, the Villa Lobos Camerata, the Camerata Antiqua of Curitiba, the Orquestra Sinfônica and Camerata de Cordas de Tatuí.

Realizando un viaje musical que honra la obra del Maestro Moacir Santos, este grupo formado por seis músicos nos muestra el legado de su música afrobrasileña, trayendo composiciones de Moacir Santos y también de otros dos músicos (Curt Berg y Sizão Machado) con arreglos de Curt Berg y Feldeman Oliveira. “Creo que Moacir Santos estaría de acuerdo conmigo. Lo que mueve a un músico es la búsqueda de un sonido, punto de partida de tantas situaciones diversas, adversas, controvertidas, de reflexiones, de impulsos, de viajes y placeres compartidos en la exploración de territorios desconocidos, intuidos y a veces conquistados. ¿Qué es esta búsqueda que parece no tener fin? (Andréa Ernest Dias, apertura del libro: Moacir Santos, o los caminos de un músico brasileño)

Paulo Braga desarrolla una progfunda línea de investigación sobre el piano en el Jazz y en la Música Popular Brasileña (MPB), así como sus fusiones con la música de vanguardia. Un músico solicitado que es miembro del cuarteto QuartaD, Paulo Braga Trio, Trio Bonsai, Trio 3-63, Patife Band, Letícia Sabatella, dúo con la guitarrista Lupa Santiago, dúo con el acordeonista Toninho Ferragutti, y una última colaboración con Arrigo Barnabé en varios proyectos.

Paulo es de Jundiaí, se graduó en piano en el Conservatorio de Música de Tatuí y fue responsable de la concepción de su Departamento de Música Popular, que coordinó hasta 1994. Fue profesor de la UNICAMP y actualmente se desempeña como Coordinador Artístico y Pedagógico de la EMESP - Tom Jobim (Escuela de Música del Estado de Sao Paulo). Como docente ha participado en festivales en Tatui, Curitiba y Ourinhos, impartido talleres en la Julliard School de NYC, actuando en el Carnegie Hall. Braga también actúa como curador, participando del Premio Visa Instrumental, Itaú-Ramos, Jam SESC, Festival Brasil Instrumental, Mostra de Piano en Casa de Francisca, Ilhabela en Jazz, Festival Moacir Santos. Ha actuado como solista con importantes orquestas y agrupaciones, entre ellas la Banda Filarmonica y la Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo, la Royal Philarmonic Concert Orchestra, la Camerata de Villa Lobos, la Camerata Antiqua de Curitiba, la Orquestra Sinfônica y la Camerata de Cordas de Tatuí.

6人のミュージシャンからなるこのグループは、巨匠モアシール・サントスの作品に敬意を表し、モアシール・サントスの作曲と、他の2人のミュージシャン（カート・バーグとシザォン・マシャード）の作曲、カート・バーグとフェルデマン・オリヴェイラのアレンジによるアフロブラジリアン音楽のレガシーを称える音の旅を披露する。音楽家を動かすものは音の探索であり、それは多くの異なる立場からの対立、論争、反省と衝動、そして未知の領域、直感、時には克服された領域のを探る共通の旅と喜びの出発点なのかもしれない。終わりがないように見えるこの探索は何なのだろうか？(アンドレア・アーネスト・ディアス、本の冒頭： モアシール・サントス、あるいはあるブラジル人音楽家の道) パウロ・ブラガは ジャズやポピュラー・ブラジル音楽（MPB）におけるピアノ、および前衛音楽との融合について熱心に研究している。

QuartaDカルテットのメンバーとして活躍、 パウロ・ブラガ・トリオ、トリオ・ボンサイ、トリオ3-63、パティーフ・バンド、レティシア・サバテラ、ギタリストのルパ・サンチャゴとのデュオ、アコーディオニスト、トニーニョ・フェラグッティとのデュオ、アリゴ・バルナベとはいくつかのプロジェクトで最後のパートナーシップとなっている パウロはジュンディアイ出身。タトゥイ音楽院ピアノ科卒業。1994年まで同音楽院のポピュラー音楽科の創設に携わり、同科のコーディネーターを務める。UNICAMPの教授を経て、現在はEMESP - Tom Jobim（サンパウロ州立音楽学校）の芸術的・教育的コーディネーターを務めている。

指導者としては、タトゥイ、クリチバ、オウリーニョスのフェスティバルに参加し、ニューヨークのジュリアード音楽院でワークショップを行い、カーネギーホールで演奏している。また、キュレーターとしても活動しており、イタウ・ラモス賞、ジャムSESC、ブラジル・インストゥルメンタル音楽祭、カサ・デ・フランシスカでのピアノ・モストラ、イルハベラ・イン・ジャズ、モアシール・サントス・フェスティバルに参加。

ソリストとして、バンダ・フィラルモニカ、オルケストラ・ジャズ・シンフォニカ・ド・エスタド・デ・サンパウロ、ロイヤル・フィル・コンサート・オーケストラ、ヴィラ・ロボス・カメラータ、クリチバのカメラータ・アンティカ、オルケストラ・シンフォニカ、カメラータ・デ・コルダス・デ・タトゥイなどの主要オーケストラ、グループと共演している。