As part of the Melbourne Women's International Jazz Festival 2023, The Monash Art Ensemble (MAE) commissions, performs and records new, mainly Australian, work for a mixed ensemble ranging in size from around ten to twenty players.

Driven by the philosophy to play music that explores the interface between composition and improvisation, the MAE began in 2012 during the final months of Paul Grabowsky’s tenure as AD of the Australian Art Orchestra, with the aim of encouraging mid-career artists, nurturing young talent and developing audiences outside the critical mass of cultural infrastructure in Melbourne’s CBD. It has engaged University funding and infrastructure to leverage significant philanthropic support, expand music audiences in the south east of Melbourne and support social equity through commissioning, performing and recording new music by diverse identities of composers, performers, staff and students.

In addition, the MAE aims to mentor select music students via the engagement of leading independent practitioners and music staff alongside them in the performance of new music to engage artistic research to understand and evaluate the challenges thrown up by the creation of new works, particularly in terms of ontological and phenomenological aspects of reflexivity in improvisation.

Since its inception in 2012, the MAE has commissioned 26 new works and features annually at the Melbourne International Jazz Festival. Notable commissions have included Carla Bley, Kris Davis, Andrea Keller, Cheryl Durongpistkul, Aaron Wyatt, Iran Sanadzadeh & George Lewis, to name only a handful.

This performance in the Melbourne Women's International Jazz Festival 2023 is the launch of the ensembles’ recordings of Cheryl Durongpisitkul’s ‘A Pinky Promise’ and Andrea Keller’s ‘Circuit Breaker’.

Como parte del Festival Internacional de Jazz Femenino de Melbourne 2023, The Monash Art Ensemble (MAE) encarga, interpreta y graba obras nuevas, principalmente australianas, para un conjunto mixto de entre diez y veinte intérpretes.

Impulsado por la filosofía de tocar música que explore la interfaz entre composición e improvisación, el MAE comenzó en 2012 durante los últimos meses del mandato de Paul Grabowsky como AD de la Australian Art Orchestra, con el objetivo de alentar a los artistas a mitad de carrera y nutrir el talento joven. y desarrollar audiencias fuera de la masa crítica de infraestructura cultural en el CBD de Melbourne. Ha conseguido financiación e infraestructura de la Universidad para aprovechar un importante apoyo filantrópico, ampliar las audiencias musicales en el sureste de Melbourne y apoyar la equidad social mediante el encargo, la interpretación y la grabación de nueva música de diversas identidades de compositores, intérpretes, personal y estudiantes.

Además, el MAE tiene como objetivo orientar a estudiantes de música seleccionados a través de la participación de destacados profesionales independientes y personal musical junto con ellos en la interpretación de nueva música para involucrar la investigación artística para comprender y evaluar los desafíos que plantea la creación de nuevas obras, particularmente en términos de los aspectos ontológicos y fenomenológicos de la reflexividad en la improvisación.

Desde su creación en 2012, el MAE ha encargado 26 nuevas obras y presentaciones anualmente en el Festival Internacional de Jazz de Melbourne. Entre los encargos notables se incluyen Carla Bley, Kris Davis, Andrea Keller, Cheryl Durongpistkul, Aaron Wyatt, Iran Sanadzadeh y George Lewis, por nombrar sólo algunos.

Esta actuación en el Festival Internacional de Jazz Femenino de Melbourne 2023 es el lanzamiento de las grabaciones de los conjuntos de “A Pinky Promise” de Cheryl Durongpisitkul y “Circuit Breaker” de Andrea Keller.